Изобразительное искусство

100 великих художников. Самин Д.К.

Рублёв, Веронезе, Гойя, ван Гог, Дюрер, Кандинский, Матисс, Рембрандт – это художники разных времен и разного стиля… Но их всех, как истинных мастеров, объединяет вечное горение, вечное вдохновение, вечно одержимая любовь к искусству.

Среди великих художников мира, представленных в данной книге, нет двух одинаковых мастеров. Все они очень различаются по манере письма, творческому подходу, колориту и темпераменту. Но каждое из великих имен с благодарностью и любовью вспоминают подлинные поклонники живописи. Благодаря им живо искусство мастеров прошлого и настоящего. Именно им, любителям и ценителям мировой живописи, предназначена новая книга из серии «100 великих».

Анализ красоты. У. Хогарт.

"Анализ красоты" - книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее многообразии и движении. Хогарт адресовал свой труд не только художникам-профессионалам, но и всем почитателям красоты в жизни и искусстве.

Своим собратьям по кисти автор дал практические советы.

Вступительная статья принадлежит перу академика М.П.Алексеева.

Книга иллюстрирована. Для широкого круга читателей.

Античность в европейской живописи XV- начала XX веков.

Античное наследие было живо в Средние века, но лишь начиная с эпохи Возрождения оно было осознано как образец, мерило, своего рода точка отсчёта европейского искусства. В альбоме представлены произведения Лукаса Кранаха, Жана Огюста Доминика Энгра, Валентина Александровича Серова и других великих мастеров живописи.

Содержит чёрно-белые и красочные цветные иллюстрации.

Античные и христианские символы. Попова Н.

Художники прошлых эпох часто использовали символы для передачи идеи произведения. Кроме того, с их помощью они раскрывали смысл и значение художественного образа. В наши дни знакомство с античными и христианскими символами позволит по-новому взглянуть на хорошо известные произведения, поможет расшифровать их скрытый смысл. Прилагаемый словарь включает толкование наиболее часто встречающихся символов, связанных с античной мифологией и христианской религией. Он может стать полезным для любителей искусства, которые откроют для себя много интересного и доселе неизвестного.

Великие полотна. Ветрова Г.

Книга повествует о жизни и творчестве Брюллова К., Иванова А., Сурикова В., Васнецова В. и др.

Великие художники. Роберт Камминг Расшифрованные послания и символы в работах мастеров живописи.

Откройте для себя новый подход к изучению жизни знаменитых художников! Подробные комментарии к работам великих мастеров позволяют лучше понять творческий гений живописцев - от Микеланджело до Матисса, от Каналетто до Клее, от Хогарта до Хоппера.

Уникальный визуальный ряд дополнен рассказом о важных событиях в жизни художников, описанием их приемов и особенностей стиля. Великолепные репродукции картин фокусируют внимание на поразительных деталях, подчеркивая отдельные нюансы - вроде скрытой символики и характерной манеры письма, - которыми отличаются работы каждого из мастеров.

Хронологическое построение издания показывает, как творческое развитие отдельных художников приводило к возникновению школ и направлений - Сезанн и постимпрессионизм, Пикассо и кубизм...

"Великие художники. Расшифрованные послания и символы в работах мастеров живописи" - это уникальная книга, позволяющая проникнуть в творческий мир гения!

Всё о чудесах архитектуры. Афонькин С.Ю.

Книга, написанная простым и ясным языком, рассчитана на широкий круг читателей. Она послужит своеобразным проводником по удивительному миру архитектуры. Издание повествует о главных архитектурных стилях мирового зодчества, рассказывает об их эволюции и об истории создания наиболее интересных построек Древнего Египта и Древней Месопотамии, Доколумбовой Америки, Древней Греции, Древнего Рима, Византии, Древней Индии, Древнего Китая и Японии. Читатели познакомятся с лучшими образцами сооружений эпохи Возрождения, готической архитектуры, барокко и рококо, архитектуры ампира, эклектики и модерна. Уделено внимание современной архитектуре XX века.

Всеобщая история искусств в 6-ти томах. Под ред. Чегодаева А.Д.

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых - историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др.

«Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства середины XX века.

Всеобщая история искусства. Курс лекций. Пантелеева И.А. и др.

Настоящее издание является частью электронного учебно-методического комплекса по дисциплине «Всеобщая история искусства», включающего учебную программу, методические указания к семинарским занятиям, методические указания по самостоятельной работе, контрольно-измерительные материалы «Всеобщая история искусства. Банк тестовых заданий», наглядное пособие «Всеобщая история искусства. Презентационные материалы».

Знакомит с сущностью произведений мирового искусства, закономерностями возникновения и развития национальных и мировых стилей и художественных направлений, влиянием искусства на другие сферы культурной и общественно-политической жизни, значением искусства как культурного феномена в современном мире.

Предназначен для студентов направления подготовки бакалавров 070100.62 «История и теория искусств» укрупненной группы 070000 «Культура и искусство».

Голландские пейзажисты XVII века "Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество" № 072.

Главное достижение голландского искусства XVII века — пейзажная живопись. Ни одна другая национальная школа не дала в образах реальной природы чего-либо хотя бы приблизительно сопоставимого со школой голландских пейзажистов. Самым известным мастером „реалистического пейзажа", несомненно, является Якоб ван Рёйсдал. Он принадлежит ко второму поколению живописцев, работающих в характерном голландском стиле, предвестниками которого были Эсайас ван де Велде, Саломон ван Рёйсдал и Ян ван Гойен. Параллельно развивается также и идиллический, так называемый „итальянский" пейзаж. Его создатели — Ян Бот, Клас Берхем и Алберт Кейп — пытались сочетать голландскую традицию с канонами итальянского классицизма. И, наконец, такие живописцы, как Ян ван дер Хейден и Геррит Беркхейде, работают над ведутами — городскими пейзажами, отображающими архитектуру почти с фотографической точностью.
 

Дадаизм "Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество" № 097.

Дадаизм — интернациональное культурное движение 20-х годов XX века — сегодня рассматривается как специфический образ жизни, пропагандируемый молодыми художниками, которые стремились понять и выразить мятежный дух своей эпохи. В отличие от кубизма и футуризма, дадаизм никогда не позиционировал себя как авангардное движение и, тем более, не стремился вписаться в русло какой бы то ни было традиции, хотя бы даже самой модернистской. Что общего между коллажами Макса Эрнста и рельефами Ганса Арпа? Ready-made Марселя Дюшана и фотоколлажами Рауля Хаусманна или Ханны Хёх? „Механистическими" композициями Франсиса Пикабия и „мерцами" Курта Швиттерса? Ничего. Ничего, кроме ничем не ограниченного стремления к свободе. И в этом стремлении у дадаистов множество последователей.

Другая история искусства. От самого начала до наших дней. Жабинский А.М.

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.

В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней. Читатель сам увидит, как создавалась история человечества и поймёт на многочисленных примерах, что она не только многовариантна, но даже более сложна, чем это принято думать.

Для широкого круга образованных читателей.

Европейская живопись XIII-XX вв. Энциклопедический словарь.

Популярная энциклопедия, посвященная европейской живописи конца 13-20 веков, подготовлена сотрудниками Отдела зарубежного искусства Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Российской Академии художеств и является первым изданием такого рода в нашей стране. Широкий круг читателей, интересующихся искусством, и специалисты найдут в ней достаточно полные, соответствующие жанру энциклопедического словаря сведения о европейских живописцах, начиная с последних десятилетий 13 века, когда в Италии из массы безымянных мастеров выделились яркие художественные индивидуальности, вплоть до наших современников конца 20 столетия.

Составители энциклопедии ставили перед собой задачу сочетать свойственную изданиям такого рода фактологическую насыщенность с развернутой характеристикой творчества крупнейших европейских мастеров, статьи о которых приближаются по своему жанру к монографическому очерку. В отличие от прежних отечественных справочных изданий словарь содержит обширный, в ряде случаев малоизвестный читателю материал о европейских живописцах 20 века. К большинству статей приложена краткая библиография, включающая достаточно полный список работ на русском языке и наиболее значительные публикации зарубежных исследователей.

Живопись. Кочаров Н.С.

Книга знакомит с историей и традициями западного-европейской живописи.

Загадки старых картин. Немилова И.С.

Рассказы Инны Сергеевны Немиловой о картинах Эрмитажа облечены в занимательную форму. Это, несомненно, расширит круг читателей книги и привлечет их интерес к тайнам искусствознания, к увлекательному делу историков искусства. Тем не менее, главное достоинство книги состоит прежде всего в том, что она показывает возможности и методы историко-художественного исследования. Собранные в книгу изыскания И. С. Немиловой относятся преимущественно к той специальной области искусствознания, которая носит название атрибуции (определение автора произведения или времени и места его создания).

Изобразительное искусство. 1-2 классы: рабочие программы по учебникам В.С. Кузина, Э.И. Кубышкиной.

В пособии представлены рабочие программы по изобразительному искусству для 1-2 классов, разработанные в соответствии с основными положениями федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, требованиями Примерной образовательной программы, планируемыми результатами начального общего образования и ориентированные на работу по учебникам В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной (М: Дрофа, 2011), входящим в УМК «Ритм».

Программы содержат развернутые календарно-тематические планы организации учебного процесса и педагогических средств, с помощью которых формируются универсальные учебные действия, планируемые результаты формирования личностных, метапредметных УУД и предметных умений в освоении образовательной программы; учебно-методическое обеспечение.

Предназначено руководителям методических объединений, учителям изобразительного искусства и начальных классов; рекомендовано студентам педагогических учебных заведений.

Изобразительное искусство. Жемчугова П.П. (сер. "Иллюстрированный словарик школьника")

Данный словарик охватывает термины изобразительного искусства — живописи, графики, скульптуры — и адресован широкому круг читателей. Большое количество словарных статей, легкость изложения и обилие иллюстративного материала (в тексте и на цветной вклейке) делают его чрезвычайно полезным справочником для школьников — и для тех, кто имеет слабое представление об офорте, эстампе, гризайле, граттаже, граффити, лягушачьей перспективе, «малых голландцах» и т. п.

Искусство Венеции. XVI век. Ю. Колпинский

ОЧЕРКИ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ

ИЗ ВВЕДЕНИЯ:

Возрождение — это эпоха утверждения красоты и достоинства человека, эпоха, проникнутая страстным стремлением художественно освоить и познать реальный мир. Пришедшее на смену культуре средневековья, исчерпавшей свою прогрессивную роль, Возрождение было пронизано пафосом утверждения веры в творческое могущество разума, в право духовно раскрепощенной личности на земное, реальное, а не потустороннее счастье. Искусство, культура, вся духовная жизнь освобождалась от сковывавших догм церковного мировоззрения. Конечно, ход истории показал, что эпоха Возрождения на деле открывала дорогу утверждению буржуазного общества со своими специфическими уродствами социального и духовного развития. Образ гармонически прекрасной и сильной личности, с особой полнотой воплощенный в искусстве итальянского Возрождения, был обречен на трагическую гибель, был «опровергнут» ходом исторических событий.

Искусство и философия. Бранский В.П.

Книга профессора Санкт-Петербургского государственного университета представляет собой оригинальное исследование глубинных проблем взаимоотношения искусства и философии, анализирует закономерности формирования эстетического идеала в контексте истории мировой культуры и идеологии. Нетрадиционные суждения автора подкрепляются обширным иллюстрированным материалом из истории мировой живописи. Издание адресовано всем, изучающим и преподающим культурологию, философию, эстетику, историю искусств, психологию, а также может быть полезно специалистам по теории самоорганизации и работникам средств массовой информации.

Искусство итальянского возрождения. Тихомиров А.Н.

Кроме произведений искусства и их описания книга содержит исторические моменты и факты из жизни самих великих художников а также общества того времени. Издание содержит множество иллюстрации классических произведений эпохи Возрождения.

Для широкого круга читателей.

Статистика
  • Посетители : 128
  • Материалы : 213
  • Cсылки : 9
  • Количество просмотров материалов : 320293